СВОБОДА ТВОРЧЕСТВА (стр. 84)

Пятизвездочный отель Puerta America в Мадриде – поистине уникальное творение в области архитектуры и дизайна, ведь над его созданием одновременно трудились 19 лучших архитекторов мира. Поистине амбициозный проект развернулся на площади более 34 000 м² и стоил его организаторам приблизительно 75 млн. евро...

Идея беспрецедентного проекта принадлежит руководителям сети отелей Silken. Их целью было построить гостиницу, аналогов которой пока нет в мире. Знаменитые архитекторы и дизайнеры со всего мира должны были привнести в ее оформление все самое лучшее из своих культур и традиций.

Каждый этаж создан по проекту одного из 19 мастеров архитектуры и дизайна и поэтому обладает своим уникальным обликом, отличаясь от других концепцией интерьера, цветом и материалами отделки. Все решения пространства объединены лишь одним: абсолютной свободой творческой мысли.

Фасад отеля Puerta America проектировал прославленный французский архитектор Жан Нувель, известный нетрадиционным подходом к архитектуре общественных зданий. В данном случае он закрыл весь фасад разноцветными оконными жалюзи, где разместил строки стихотворения Поля Элюара «Свобода». На жалюзи одного окна помещаются несколько слов, поэтому проходящие мимо здания каждый раз будут прочитывать новые и новые строфы.

Напротив фасада в парке установлена скульптура бразильца Оскара Нимейера, одного из величайших архитекторов в истории, последнего из ныне живущих классиков модернизма. Монумент-серп служит собирательным образом лучших построек Нимейера, приблизившегося к своему столетнему юбилею. Ландшафт вокруг отеля создавали Хэрриет Борн и Джонатан Белл (бюро Bourne+Bell). Растительность здесь меняется вместе с временами года. По мнению авторов, гармоничное сочетание растений и зданий очень важно.

ДЖОН ПОУСОН.
ХОЛЛ: ТИХАЯ ГАВАНЬ

Известный английский архитектор Джон Поусон в своем творчестве проповедует строгий минимализм. Главенствующая идея его работ — «отсечение» всего лишнего, второстепенного, восходящее в степень самодостаточного аскетизма и пустоты, наполненной «лишь светом». Между тем его минималистичные интерьеры элегантны и роскошны, как например бутик Calvin Klein в Нью-Йорке, залы ожидания аэропорта Cathay Pacific в Гонконге.

Джон Поусон был приглашен проектировать для Puerta America холл со стойкой регистрации и гостиными. Архитектор хотел разработать принципиально иную концепцию холла отеля, отличающуюся от традиционной. «Хотелось уйти от общепринятого клише, что холл — это неуютная зона, где нельзя надолго задерживаться», — говорит он. Поэтому в оформлении главенствует древесина, обладающая теплой энергетикой. Приверженец свободных пространств и простых форм, Поусон визуально придал небольшому помещению (всего 150 м² — по сравнению с 1200 м², отведенными для каждого этажа) значительный объем — благодаря панорамным полукруглым окнам во всю стену. Еще одной целью, преследуемой при проектировании холла, стало стремление создать «тихую гавань в самом сердце гостиницы», то есть оградить постояльцев, находящихся в гостиных, от суеты, всегда царящей у стойки регистрации. Для этого Поусон сконструировал полукруглую стену, ограждающую зоны отдыха.

ЗАХА ХАДИД.
ПЕРВЫЙ ЭТАЖ: ТЕКУЧЕЕ ПРОСТРАНСТВО

Первая женщина, получившая премию Притцкера (аналог Нобелевской премии в области архитектуры, учрежденный в 1979 году владельцами сети элитных отелей Hyatt), она считается одним из самых знаменитых и необычных современных архитекторов. Критики отмечают динамизм и нестандартность ее архитектурных решений, характерных заимствованием у органического мира текучести форм, создание волнообразной линии, искривляющей пространство.

По словам Захи Хадид, ей всегда хотелось воплотить в архитектуре внутреннюю и внешнюю форму потока воды. И проект первого этажа Puerta America стал яркой реализацией данной идеи текучести и волнообразных линий. Здесь создано пространство, где невозможно увидеть границы стен, потолка, пола, мебели, — все это представляет собой одну непрерывную поверхность. Каждый элемент интерьера номера — будь то стены и словно вырастающая из них мебель, двери со светодиодной подсветкой, футуристических очертаний сантехника, узкая лампа в гостиной — обладает изгибом. Чистота плавных линий подчеркнута выбранным для оформления белым цветом. Монохромность пространства поддерживает образ единой структуры от пола до потолка, где все объемы и предметы органично перетекают друг в друга, визуально словно отрицая, что стены и мебель созданы все же из твердых материалов, а не из некой фантастической непрерывно струящейся жидкой массы.

Сначала были сделаны трехмерные цифровые модели интерьеров номеров и холлов этажа, после чего их элементы изготовлялись из акрилового камня LG Hi-Macs, эластичного материала, при работе с которым стыковочные швы практически незаметны.

СТУДИЯ "ПЛАЗМА".
ЧЕТВЕРТЫЙ ЭТАЖ: УПРАЖНЕНИЕ В ГЕОМЕТРИИ

Молодые американские архитекторы Эва Кастро и Хольдгер Кене, организовавшие студию «Плазма», приняли участие в обустройстве Puerta America, после того как выиграли конкурс. Целью работы, по их утверждению, стало разрушение стереотипного восприятия гостиницы как пространства, не несущего смысловой нагрузки. 

Футуристический интерьер, получившийся в результате работы студии, ассоциируется с отсеками космического корабля из какого-нибудь научно-фантастического фильма. «Принцип построения нашего интерьера основан на идее преломления плоскости и игре с отражающими поверхностями. Пространство представлено как средоточие большого количества поверхностей. Это удалось осуществить в холле у лифта и коридорах», — объясняют авторы проекта. Впечатление от упражнений в геометрии усиливают светильники (узкие полоски органического стекла со светодиодами), встроенные в швы между металлическими листами, формирующими объем помещений. В результате холл кажется трехмерным. Блестящие металлические грани присутствуют также в оформлении спальни и ванной. Помещения не имеют четких границ, а мебель словно произрастает из стен. Ванна отделена от спальни стеклянной перегородкой, в санузле установлена стеклянная панель с подсветкой.

ВИКТОРИО И ЛУККИНО.
ПЯТЫЙ ЭТАЖ: МОДА И ДИЗАЙН

Дизайнеры из Севильи Викторио и Луккино — создатели дома моды Victorio&Lucchino — известны не только в Испании, но и за ее пределами. В работу над интерьерами очередного этажа отеля дизайнеры привнесли наработки в области фэшн-индустрии. Авторский почерк дизайнерского дуэта — использование в оформлении различных видов ткани, с тем чтобы сделать пространство максимально комфортным и по-домашнему уютным. Например черное ковровое покрытие на полу в коридоре контрастирует с бежевым бархатом на стенах.

Комфорт и безмятежность — два ключевые слова, определившие декораторскую работу Викторио и Луккино в Puerta America. Основная предпосылка заключалась в том, чтобы вызвать у гостей ощущение комфорта при встрече с теплыми текстурами и цветами, словно окутывающими и убаюкивающими входящего. Стены холла покрыты черным лаком, полы облицованы черным камнем, стены, кресла и основания настольных ламп обиты бархатом, по диванам разбросаны мягкие подушки. Насыщенные цвета (темно-красный, черный, шоколадно-коричневый, бежевый, серый) поглощают свет и смотрятся благородно и изысканно. Мебель классических форм со скругленными углами, арт-объекты, ткани (хлопок, лен и т.д.), живые цветы, свечи, изготовленные на заказ, формируют атмосферу роскоши, романтики, максимального удобства. Ни один элемент, будь то цветовая гамма или размещение мебели в номерах, не повторяется. Каждый аксессуар имеет подпись Викторио и Луккино.

МАРК НЬЮСОН.
ШЕСТОЙ ЭТАЖ: ПРОСТОТА И КОМФОРТ

Работы этого дизайнера стали неотъемлемой частью современной поп-культуры: их можно видеть и в клипе Мадонны, и фильме «Остин Пауэрс». Мебель, осветительные приборы, посуда от Ньюсона хранятся в Музее дизайна (Лондон), Музее декоративного искусства (Париж), Музее современного искусства (Нью-Йорк). Интерьерами дизайнер начал заниматься с 1990 года.

Простота и комфорт — квинтэссенция проекта. Цель: окружить гостя экстравагантно-современной и при этом расслабляющей атмосферой, где ни один предмет не преобладает над другим. По мнению Ньюсона, гостиничный номер с самого начала должен приглашать гостей к отдыху: «Я был во многих отелях по всему миру, и работа в Puerta America — возможность изменить к лучшему те вещи, что всегда не нравились мне в стандартных номерах». В итоге коридор этажа, покрытый красным глянцевым лаком, плавно переходит в лобби. Пространство небольшого сьюта использовано максимально рационально: в изголовье кровати встроены тумбочки-столики, а одна из стен ванной заменена раздвижной дверью.

РОН АРАД.
СЕДЬМОЙ ЭТАЖ: ОКРУГЛЫЕ ФОРМЫ

Британец израильского происхождения Рон Арад — настоящий корифей современного искусства, чье творчество находится на стыке дизайна и архитектуры. Игра с формами, нестандартное использование материалов (например, преобразование листа металла в пластичный скульптурный стул), эксперименты с передовыми технологиями (движущийся пол с программным управлением) — черты его уникальной авторской манеры. Будучи профессором Королевского колледжа искусств (Лондон), он вдохновил многих ведущих современных дизайнеров.

Интерьер, созданный Роном Арадом, вызывает ассоциации с высокотехнологичными отелями будущего. Некоторые критики считают данную работу относящейся больше к индустриальному, нежели интерьерному дизайну. В концепции преобладает округлая форма. В холле у лифта потолок со светильником напоминает набухшую каплю воды, а под ним расположен пуф-кольцо. Двери в коридоре полукруглые. В номерах разделителем пространства служит изогнутая стена. Здесь нет ни одной острой грани, граница между ванной комнатой и спальней практически стерта. Функциональные зоны спальни расположены по кругу, где центром служит круглая же кровать (Capellini), спинка которой встроена непосредственно в стену — с тем чтобы достигнуть эффекта непрерывного пространства. Подобное ощущение поддержано еще и тем, что между сегментами отделочного материала не видно стыковочных швов. Атмосфера технически сложного футуристического интерьера создается также за счет использования синтетических материалов (LG Hi-Macs, стекловолокно, ультрамикроволоконный текстиль) и современного оборудования (LCD экраны).

КЭТРИН ФИНДЛЕЙ.
ВОСЬМОЙ ЭТАЖ: ДВИЖЕНИЕ СВЕТА

Архитектор и дизайнер Кэтрин Финдлей (Великобритания) известна неординарной творческой манерой, в свое время привлекшей внимание такого мэтра современной архитектуры, как Арата Исодзаки, пригласившего Финдлей к совместной работе. Создавая пространство восьмого этажа Puerta America, автор проекта стремилась сформировать медитативную атмосферу, в которой гости смогли бы мечтать или, по ее словам, слушать пение бриза.

Суть проекта — создание интерактивной зоны путем объединения технологии и архитектуры. Так, в холле у лифта установлена светодиодная система (специалист по освещению — Джеймс Бруджес) с сенсорными датчиками, реагирующими на цвет одежды гостя: в зависимости от него светильники меняют оттенок. Так же реагирует на посетителя и проходящая по полу вдоль стен «бегущая строка» светодиодов. Главная особенность комнат — отсутствие перегородок и дверей: объемы по-женски изящно разделены с помощью белых занавесей.

РИЧАРД ГЛЮКМАН.
ДЕВЯТЫЙ ЭТАЖ: "КОРОБКА В КОРОБКЕ"

Основное направление деятельности американца Ричарда Глюкмана — дизайн интерьеров. Именно в данной области в 2005 году он получил Национальную премию дизайна.

Концепцией интерьеров в отеле послужила идея «коробки в коробке», позволившая создать на небольшой площади номера мультифункциональный интерьер с удивительно простой аккуратной организацией пространства, отсутствием лишних элементов и обилием света. Цель — показать различие между пребыванием человека в отеле и дома.

Оформление холла, коридора и комнат выдержано в индустриальном духе. Для отделки применены (порой неожиданными способами) метакрилат, волокнистый цемент, стекло, гранит, алюминий. Особенность дизайна номера — двойная стена, ее декоративная поверхность представляет собой стекло с четырьмя разноцветными нишами-коробками из метакрилата. В самую большую, центральную, встроен телевизор. Другая используется как письменный стол; в следующих размещены телефон, импровизированный бар и хранилище для различных мелочей. Ванная выполнена в виде стеклянной коробки со скользящей дверью, отделяющей ее от спальни.

АРАТА ИСОДЗАКИ.
ДЕСЯТЫЙ ЭТАЖ: ЯПОНСКАЯ ТРАДИЦИЯ

Выдающийся японский архитектор, классик современного мирового зодчества, обладатель множества международных наград семидесятипятилетний Арата Исодзаки известен тем, что в его творчестве европейский постмодернизм органично сочетается с элементами традиционной японской культуры.

Интерьеры десятого этажа Puerta America в исполнении Исодзаки по-театральному декоративны благодаря оригинальному использованию национальных японских элементов оформления и контрастной насыщенной цветовой гаммы.

Японская традиция оформления дома, подчеркнутый минимализм, атмосфера покоя и расслабления — вот идея, преобладающая во внутреннем оформлении номеров. Раздвижные деревянные панели на окнах, выполненные из мореного дуба и белого холста, напоминают перегородки сёдзи, телевизор с плоским экраном установлен на стальную панель, похожую на алтарь в японском доме, изголовье кровати — из черного дуба, традиционные ткани, используемые в качестве постельного белья и покрывал, отсылают гостя к национальным мотивам в декоре. Деревянные, из кипариса, ванна и душ, размещенные вместе, — точная ссылка на японскую традицию принимать душ перед ванной. Яркость и теплота зоны ванной контрастируют с насыщенными темными цветами спальни, отделенной двумя стеклянными панелями, в которые вставлено обрамленное листовой медью небольшое окно.

ХАВЬЕР МАРИСКАЛЬ И ФЕРНАНДО САЛАС.
ОДИННАДЦАТЫЙ ЭТАЖ: ИГРА ВООБРАЖЕНИЯ

Проект одиннадцатого этажа разработал дуэт знаменитых испанцев — дизайнер, художник-график Хавьер Марискаль (известный, в частности, как автор символики Олимпийских игр 1992 года в Барселоне) и архитектор Фернандо Салас. Целью работы в Puerta America стало создание пространства для большого количества людей, чьи вкусы и потребности могут не совпадать. Поэтому интерьер должен провоцировать игру воображения и доставлять радость.

Проект Марискаля и Саласа — прежде всего графический, характеризующийся широкой колористической палитрой оформления. Яркие изобразительные элементы присутствуют на разноцветной напольной плитке, пластиковых декоративных панелях, коврах, постельном белье. Особый акцент сделан на декор пола и стен.

Многоцветное пространство номеров визуально предваряет установленная в холле у лифта скульптура, напоминающая кактус, созданная Марискалем из кориана. Интерьер номеров пронизан духом функционализма 50-х годов XX века. При всей визуальной смелости его можно считать комфортабельным для гостей. «Я горд универсальностью пространства, достигнутой смешением различных элементов в пределах одного объема», — говорит Марискаль. Планировка эргономична: например панель из белого кориана, в ванной служащая столешницей раковины, в гостиной выполняет функцию предмета мебели, содержащего бар, холодильник и аудиовидеоаппаратуру.

Сначала были сделаны трехмерные цифровые модели интерьеров номеров и холлов этажа, после чего их элементы изготовлялись из акрилового камня LG Hi-Macs, эластичного материала, при работе с которым стыковочные швы практически незаметны.

ЖАН НУВЕЛЬ.
ДВЕНАДЦАТЫЙ ЭТАЖ И ПЕНТХАУС: НАСЛАЖДЕНИЕ КРАСОТОЙ

Французского архитектора Жана Нувеля на родине считают национальным гением. Вице-президент Французского института архитектуры, почетный член Американского института архитекторов, Нувель признан одним из самых радикальных архитекторов конца XX века. Он — автор множества нашумевших проектов, осуществленных за последние двадцать лет в Европе. Любая его работа, базирующаяся на взаимодействии прозрачности, света и тени, выходит за рамки традиционных ограничений.

На двенадцатом этаже Нувель спроектировал двенадцать номеров люкс, где архитектура сочетается с искусством фотографии. Цель — создание пространства, идеального для наслаждения красотой момента. Поэтому Нувель превратил стены в демонстрационные стенды, где размещены фотографии (фотохудожники — Араки и Флейшер), в оригинальной манере изображающие женское тело и цветы. Особенность комнат — скользящие панели, позволяющие гостям организовать пространство по желанию. Пентхаус включает террасу, бар, бассейн и спа. Здесь основной идеей стали великолепные виды городского пейзажа Мадрида и гор, дающие возможность для релаксации после трудного дня. Спроектирована стеклянная галерея, соединяющая различные пространства. Полукруг со стеклянным же полом открывает весь фасад гостиницы (также авторства Нувеля) сверху вниз.

МАРК НЬЮСОН.
КОКТЕЙЛЬ-БАР: САЛОН АВИАЛАЙНЕРА

По утверждению дизайнера Марка Ньюсона, автора интерьера шестого этажа отеля, ему нравятся самолеты, поэтому пространство коктейль-бара Marmo он старался проектировать без прямых углов. Главным элементом в помещении стала металлическая конструкция, состоящая из 400 тонких и очень длинных алюминиевых планок. Планки формируют вертикальную линию, задающую пространству ритм, а также увеличивающую длину и глубину бара. Серый мрамор на полу отполирован до зеркального блеска, что также рождает визуальный эффект большого объема. Кресла и столики из акрилового камня со встроенной подсветкой похожи на соты. В противоположной стене (для ее создания использован кусок мрамора весом более 6 тонн и длиной более 8 метров) устроены ниши с белыми кожаными сиденьями, предназначенные для уединения.

ТЕРЕСА САПЕЙ.
ГАРАЖ: СВОБОДА ЦВЕТА

Тереза Сапей — итальянский архитектор, дизайнер интерьера и промышленный дизайнер, известная радикальным подходом в творчестве.

Для Puerta America она создала концепцию гаража — своеобразную игру ярких цветов и языка символов, изображений, вдохновленных стихотворением Поля Элюара «Свобода», изображенным на фасаде отеля. Внутреннее пространство гаража призвано, по словам автора проекта, воздействовать на эмоции, но не препятствовать удобству и функциональности.

Тереза Сапей спроектировала подземный многоуровневый гараж, где, по ее утверждению, посредством цвета идет обращение к эмоциональной стороне индивидуума: «Я стремилась образно говорить о праве человека жить, как он считает целесообразным». Данное утверждение вторит идее свободы выбора, на которой основывается весь проект Puerta America. Через гараж гостя ведут символические изображения-указатели, составленные из строк вышеназванного стихотворения Элюара. Каждый уровень оформлен в разные цвета, что делает атмосферу веселой и теплой.