|
Все секреты по созданию и изготовлению внутренней архитектуры мебели хранились во Фландрии и Голландии, откуда и черпались мастерами Италии, Франции, Англии и Германии. Сконструированные старыми мастерами хитросплетения сцепок, связок, врезок и т.д. изучаются до сих пор
Пришедший стиль барокко в погоне за красивыми формами сильно нарушил традицию делать мебель надежно, основательно, на века. И хотя тогда результат нарушений был невидимым, сегодня он налицо — барочная мебель реставрируется чаще и сложнее, чем ренессансная или готическая
|
В XVII столетии на исторической сцене появляется Людовик XIV — знаменитый французский «король-солнце», чье 72-летнее правление (дольше, чем какой-либо монарх крупнейших государств Европы), названное «Великим веком», стало апогеем абсолютистской власти, временем значительного укрепления единства Франции, ее политического веса и интеллектуального престижа. Другой не менее блестящий период правления, также ознаменованный расцветом экономики, духовной жизни, литературы и искусства, связан с именем короля Людовика XV, главного вдохновителя «Золотого века» французской архитектуры и прикладного искусства. Такие великие периоды правления требовали достойного, великолепного и торжественного оформления, поэтому всплеск барокко произошел благодаря именно двум данным историческим персонам.
Голландские мастера мебельного искусства ломали головы: как же изменить столетиями сложившиеся архитектурно-технологические секреты, чтобы изготовлять барочную мебель, — ведь появились гнутые линии, стремительная резьба, всевозможные плоскостные изгибы и выпуклости. Итальянские мастера судорожно искали новые орнаментальные решения — так, обитатели монастырей картезианского ордена в Северной Италии создали новый тип декора, так называемую чертозианскую мозаику (Чертоза Павийска — монастырь около Милана). Весьма кропотливейший труд — микроскопически обточенные кусочки слоновой кости или перламутра врезались в филенки мебели, создавая неповторимый орнамент с византийским налетом. Также итальянские мебельные мастера призывают к сотрудничеству мастеров по камню из Милана — мебель начинают инкрустировать пластинами из цветного камня, нередко набирая из него узоры. Часть мастеров работают совместно с французскими мебельщиками, те, в свою очередь, привлекают мастеров по бронзе — литейщиков, чеканщиков, ювелиров. Как ни парадоксально, но главным мотивом подключения мастеров по бронзе была не погоня за красотой, а банальный поиск решения передачи формы, созданной художником. Фламандские же и голландские мастера, пытаясь решить проблему придания дереву нужной степени изогнутости, призвали на помощь ювелиров.
Иными словами, в периоды правления Людовика XIV и Людовика XV преобразились все сферы художественного мира. Идея роскошного сопровождения блестящей эпохи сподвигла мастеров искать решения, рисовать, экспериментировать и взаимодействовать. Сохраняя каждый собственную традицию на территории своего государства, они тем не менее работали в тесной взаимосвязи: известные художники и архитекторы рисовали эскизы; фламандские и голландские мастера искали технические возможности изготовить, используя новые породы дерева (черное дерево, или эбен, красное во всех его разновидностях); итальянцы вводили новые виды орнаментов (кость, перламутр, камень, золочение и т.д.); французские мастера призвали на помощь мастеров по бронзе, которую литейщики лили, а ювелиры обрабатывали, прочеканивали и золотили.
Вот так рождались барочные шедевры. Хотелось бы выделить первого их автора — фламандца Анрэ Шарля Буля (1642–1732) — архитектора, живописца, ювелира, придворного краснодеревщика Людовика XIV, возглавившего в свое время мебельную мастерскую Лувра. Его мебель первоначально украшала залы Версаля. Буль сам создавал эскизы и самостоятельно воплощал их в жизнь. Он первым применил эбен для изготовления мебели. Филенки своих шедевров он украшал инкрустацией из бронзы, дополняя бронзовыми элементами с позолотой. Также он использовал панцирь черепахи, кость, камень. Мебель Буля и четырех его сыновей сегодня хранится в Лувре, Версале, Фонтенбло и других крупнейших музеях мира.
В эпоху барокко появились большое количество новых предметов мебели: разнообразнейшие комоды и комодики — от больших до крошечных, но обязательно взлетающих вверх на тонких гнутых ножках. Барокко очень сильно возвышало статус владельца.
|
;)
;)
;)
;)
;)
;)
;)
;)
