Бронзовый век в интерьере (стр. 123)

В XVIII веке на первом месте в производстве художественной бронзы, украшавшей дворцы и богатые жилища, утвердилась Франция. Изделия французских мастеров поставлялись в королевские и аристократические дома всей Европы. На сегодняшний день очень ценимы работы таких известных мастеров, как Барбедьенн (1810–1892), прославившийся не только скульптурами из бронзы, но и основанием одной из самых значимых литейных мастерских Парижа середины XIX века, где воплощались творения самых великих скульпторов эпохи. (Так, клеймо литейной мастерской BARBEDIENNE FONDEUR можно встретить на скульптурах братьев Моро, Евгения-Антони Айзелина (1812–1902) и многих других талантливых учеников Парижской академии изящных искусств, чьи шедевры покоряли жюри самого главного ежегодного мирового события XIX века в области искусств — Салона изящных искусств (Salon de Beaux Arts) и завоевывали престижные награды Prix de Rome.) Необходимо упомянуть также трех сыновей известного французского живописца Жан-Батиста Моро: старшего Матурина (1812–1922), среднего Ипполита-Франсуа (1832–1927) и младшего Августа-Луиса (1834–1913). Работы братьев Моро, поклонников мифологии и аллегории, будоражившие воображение современников, и сегодня вызывают восхищение, находясь в музеях и частных коллекциях мира. Особенно у Моро ценятся первые изделия небольших размеров, изготовлявшиеся непосредственно в принадлежавшей мастерам небольшой мастерской, открывавшейся по окончании обучения, — как старт для начала серьезной работы, место оттачивания профессионализма. В таких мастерских изготовлялись небольшие декоративные скульптуры и фигурки, служившие детям игрушками. А в магазинчике при мастерской можно было приобрести изделия, что называется, с пылу с жару. Среди них редко встречаются подделки. 

Становление российской школы художественной бронзы традиционно датируется серединой XVIII века — периодом царствования императрицы Елизаветы Петровны. Именно тогда соперничество петербургского двора с версальским являлось отголоском соперничества двух крупных европейских держав. Поэтому отечественная школа бронзы должна была подчеркнуть независимость России от Франции. В 1760 году при Петербургской императорской академии художеств был открыт класс «статуйной и орнаментальной скульптуры», ориентированный на бронзовое литье. Развитие отечественной бронзовой школы продолжила императрица Екатерина II, пригласившая в качестве учителей маститых французских мастеров. Кроме того, она ввела эмбарго на ввоз в Россию художественной бронзы. В 1769 году из класса орнаментальной скульптуры Петербургской академии художеств выделился класс формовального, литейного и чеканного дела, готовивший именно мастеров по бронзе. В России появляются известные имена, занимающие сегодня лидирующие позиции на отечественном антикварном рынке, например Евгений Александрович Лансере (1848–1886). (Правда, многие специалисты считают, что цены на его изделия неоправданно велики.) На мировом антикварном рынке очень ценится австрийская школа бронзового литья, узнаваемая по характерной зеленой патинировке. Таким же оттенком патины обладают и работы брюссельской школы. Патина же французской школы отличается характерной желтизной.

Антиквариат не имеет ни национальности, ни границ, у его мира — свой особенный язык, и ликвидность предмета сохраняется, невзирая на перемещение по странам. Хотя российские цены на русскую бронзу не всегда соответствуют мировым. Надо отметить, что хорошей бронзы (особенно с клеймами литейных мастерских) на антикварном рынке становится все меньше и меньше, поэтому ежегодно цены на нее поднимаются.